Sinfonia

Una parola greca è stata trasformata nel latino symphonĭa. Il concetto è entrato nel nostro linguaggio come sinfonia: un insieme di strumenti musicali e/o voci che suonano simultaneamente e in modo accordale.

Per estensione a questo significato, una composizione creata per essere eseguita da un'orchestra è chiamata sinfonia. Tipicamente, una sinfonia è divisa in quattro movimenti che differiscono per struttura e tempo. Esistono, tuttavia, sinfonie con un numero diverso di movimenti.

Le sinfonie, d'altra parte, possono essere eseguite da diversi tipi di orchestre. Alcuni sono eseguiti da più di cento musicisti, mentre altri possono essere suonati solo da una dozzina di persone.

Il numero di musicisti necessari per eseguire una sinfonia è cambiato nel corso della storia; più precisamente, è aumentato, e questo può essere visto chiaramente quando si confronta un concerto dedicato alle opere di Haydn e un altro a quelle di Gustav Mahler, per esempio, poiché per il primo è sufficiente una piccola orchestra da camera, mentre per il secondo può essere necessaria una i cui musicisti sono centinaia.

Come ci si può aspettare, questo ha un impatto significativo sul carattere delle opere e sulle sensazioni che la musica trasmette all'ascoltatore. Mentre un solo musicista è sufficiente per esprimere tutto, dalla pace alla rabbia, un movimento ispirato alla guerra è più potente quanto più suonatori ci sono.

Nel corso della storia, molti compositori hanno raggiunto la popolarità attraverso la qualità delle loro sinfonie. Uno di questi fu Wolfgang Amadeus Mozart, che contò 41 sinfonie nonostante ne abbia composte molte di più.

Allora a fare la storia fu Ludwig van Beethoven, autore di nove sinfonie. Il movimento finale della "Nona Sinfonia", che include estratti dall'"Inno alla gioia" di Friedrich von Schiller, è una delle sue composizioni sinfoniche più famose.

Johannes Brahms, Franz Shubert, Gustav Mahler e Pyotr Tchaikovsky sono altri compositori che hanno ottenuto un grande riconoscimento per le loro sinfonie, che ancora oggi sono spesso eseguite dalle orchestre di tutto il mondo in diversi concerti.

Il concetto di sinfonia corale, invece, è una composizione che ha come interpreti un coro di cantanti, un'orchestra e talvolta anche un solista. Questi pezzi hanno generalmente un aspetto simile alla sinfonia, da un punto di vista funzionale e strutturale, e sono quindi così chiamati.

La prima persona a coniare il termine "sinfonia corale" fu il celebre compositore francese Hector Berlioz, una delle figure più importanti del romanticismo musicale, che lo usò per descrivere "Roméo et Juliette", considerata da molti la sua opera più grande.

La Nona Sinfonia di Beethoven, menzionata sopra, può essere considerata il predecessore diretto di questo tipo di sinfonia, poiché è la prima opera conosciuta a dare uguale importanza alla voce umana e agli altri strumenti nel contesto di una sinfonia, e questo è evidente nella scrittura delle melodie, ma anche nella qualità e profondità del testo scelto.

Bisogna notare che l'idea di sinfonia è usata anche in altri campi oltre alla musica, con riferimento all'armonia che esiste tra i colori o, simbolicamente, allo stato di ciò che funziona perfettamente.

Per esempio, nel campo della cucina è comune sentire che un piatto delizioso è "una sinfonia di sapori per il palato", e questo si riferisce all'ampiezza delle sensazioni soddisfacenti provate da chi lo assaggia. Allo stesso modo, come detto nel paragrafo precedente, è possibile descrivere un quadro o un'immagine molto piacevole come "una sinfonia di colori".