Boccascena

Le origini etimologiche di proscenio derivano dal latino proscenio. Tuttavia, questo, a sua volta, deriva dal greco "proskenion", che iniziò come "ingresso di un negozio" e in seguito divenne "spazio davanti dove si recitavano gli attori di una commedia". Dobbiamo anche sottolineare che la parola greca è composta da due parti chiaramente differenziate:
-Il prefisso "pro", che significa "davanti a".
-Il sostantivo "skené", che è equivalente a "barraca" o "tenda".

Il boccascena è noto come il settore del fase che si trova più vicino al pubblico.

Il Diccionario di Accademia reale spagnola (RAE) Particolare che il boccascena è lo spazio che si trova tra il bordo del palco e la prima fila di sedili. Il concetto è usato anche per denominare l'arco di file che si trova sulla scatola e che incornicia la scena che gli spettatori devono vedere.

Oltre a tutto quanto sopra, è importante che sia chiaro che il boccascena è suddiviso in più parti chiaramente differenziate come le seguenti:
- Boccascena avanzata.
- La fessura, che si trova tra la zona dove si trova il puntatore, popolarmente conosciuta come la conchiglia, e la linea luminosa dove si trovano i riflettori e le luci della banca in generale.
- La gloria, che è l'area immaginaria in cui il pubblico è collocato alla fine della rappresentazione teatrale per poter ringraziare il pubblico per i suoi applausi e il suo applauso.
- Il palco del posto a sedere, situato accanto al palco e l'arco del palco stesso.

In questo senso, si intende che il palcoscenico stesso (i posti dove gli attori stanno in piedi per interpretare i loro personaggi) si trova dietro il palchetto, che da solo ha un sedile che si chiude e si regola secondo le necessità dello spettacolo.

Mentre l'esistenza del palchetto è molto comune nel teatro occidentale di oggi, ci sono altre configurazioni di posti. La boccascena significa che il pubblico è direttamente di fronte al palco. Quando c'è un teatro rotondo, i posti a sedere sono disposti intorno al palcoscenico e quindi il posto di palcoscenico non esiste.

Ci sono teatri che non scelgono di includere un posto di palcoscenico, quelli che ce l'hanno perché i loro proprietari credono che abbiano un numero significativo di vantaggi, come:
-I cambiamenti di scena possono essere fatti rapidamente e senza difficoltà, grazie al fatto che c'è un palco e spazi laterali.
- C'è una chiara demarcazione tra il pubblico e gli spettatori.
- Gli artisti che appaiono sul palco hanno il vantaggio di poter affrontare il pubblico nello stesso momento.

Quando è sul palco, l'artista è quasi faccia a faccia con il pubblico. È possibile che ci siano scambi di sguardi e che le varie sfumature nel file voce degli attori. Se il palcoscenico è chiuso, il posto del palco (che sembra la parte anteriore del palco) è bloccato e il pubblico non può più visualizzare ciò che sta accadendo sul palco.