Pittorico

Pittorico è un aggettivo che deriva da pictor, un termine latino che può essere tradotto come "pittore". Pittorico, dunque, si riferisce a ciò che è legato alla pittura.

Per esempio: "Le mie conoscenze pittoriche sono nulle, ma la verità è che ho amato questo quadro", "Le lezioni hanno dato i loro frutti: ieri ho potuto vendere la mia prima opera pittorica", "Mio zio ha sempre cercato di esprimere i suoi sentimenti, sia attraverso la musica che la pittura".

Per comprendere il concetto di pittorico, è inevitabile sapere chiaramente a cosa si riferisce la nozione di pittura. Da un lato, la vernice è una sostanza utilizzata per coprire un materiale, lasciando uno strato molto sottile su di esso. La pittura, invece, è il nome dato all'opera d'arte sulla quale si dipinge qualcosa, e anche il nome di questo ramo dell'arte in generale.

Se si parla di arte pittorica, ci si riferisce a quelle manifestazioni espressive che si sviluppano con la pittura. Ci sono vari supporti pittorici, come la tela, un murale o il legno. Un artista può disegnare e spargere pigmenti su questi supporti per creare un'opera.

Ritratto pittorico

Il ritratto pittorico è conosciuto come una pittura che cerca di riprodurre il volto di una persona. Questi ritratti erano molto popolari nei tempi antichi, quando la fotografia non esisteva, perché permettevano di immortalare l'aspetto di un individuo grazie al talento del pittore. I membri della nobiltà spesso commissionavano dei ritratti, che venivano poi esposti come dimostrazione di potere e per promuovere il culto della loro persona.

Oggi, questo genere di pittura è ancora importante per l'alta classe e i membri del governo, sebbene sia accessibile anche alle persone della classe media. Oltre alle persone, la ritrattistica può essere utilizzata anche per raffigurare animali, anche se questo è meno comune. D'altra parte, è anche possibile per un artista ritrarre se stesso, un tipo di opera conosciuta come autoritratto.

Quando realizza un ritratto pittorico, l'artista ha due compiti difficili: rappresentare fedelmente l'aspetto fisico del soggetto, in modo che chiunque gli sia vicino possa riconoscerlo facilmente; catturare nell'opera l'essenza e lo spirito del soggetto, le sensazioni e i sentimenti che manifesta nel momento in cui viene ritratto. Aristotele sosteneva che l'arte doveva concentrarsi sul significato interiore delle cose, poiché questa era la vera realtà.

In base a questi principi, gli artisti tendono a non lasciare che il piano materiale interferisca nei ritratti, motivo per cui espressioni facciali e posture disordinate sono molto rare; invece, è normale che i soggetti ritratti appaiano seri o con un leggero sorriso sul volto. Attraverso questa spogliazione delle apparenze, è possibile ottenere una vasta gamma di emozioni, sia dirette che ambigue.

Lo scrittore e artista Gordon C. Aymar afferma che gli occhi sono il punto più importante di un ritratto pittorico, la fonte più affidabile e completa di informazioni sul soggetto, e che le sopracciglia possono trasmettere una miriade di emozioni, tra cui paura, desiderio, speranza, dolore e dispiacere. Inoltre, gli artisti più abili possono ottenere una vasta gamma di sottili combinazioni e variazioni di queste semplicemente attraverso le sopracciglia e gli occhi.

Il ritratto pittorico può presentare il soggetto a figura intera, dalla vita o dalle spalle, di fronte, di profilo o di tre quarti, e con diverse combinazioni di illuminazione, tra molte altre possibilità. Ci sono anche ritratti che mostrano vari punti di vista del soggetto, e persino alcuni che non espongono il viso.