Post-avant-garde

Sulla scia del postmodernismo e dell'avanguardismo, un movimento conosciuto come post-avanguardismo iniziò a svilupparsi in America Latina a metà del XIX secolo. Questa corrente si contrapponeva a molti postulati del cosiddetto poesia classica.

Prima di procedere con la definizione, è importante ricordare che il file postmodernismo nasce in contrapposizione alla raffinatezza del modernismo. Le avanguardie, allo stesso tempo, emersero alla fine del XIX secolo per rinnovare la letteratura e l'arte.

Le post-avanguardie, in questo contesto, erano scrittori vicini all'estetismo e al surrealismo, che sfidavano le strutture rigide del linguaggio poetico. Per le sue caratteristiche, la post-avanguardia è univocamente definita come anti-poesia.

Questo gruppo di autori, di cui fanno parte il messicano Octavio Paz e il cileno Nicanor Parra, ha cercato di ripristinare la solitudine della figura dello scrittore e della poesia in generale. Le opere della post-avanguardia sono composte assemblando vari frammenti eterogenei come un file collage.

Il nome post-avanguardia è associato all'atteggiamento di questi poeti nei confronti dell'avanguardia. Gli esperti sostengono che non hanno potuto assimilare il loro linguaggio sfrenato e lo hanno proiettato verso la realtà latinoamericana.

Nonostante il rispetto di un ordine tematico e l'alterazione della sintassi, le opere della post-avanguardia sono intrise di un linguaggio libero. I lettori, quindi, devono rivolgersi alla propria immaginazione e creare una varietà di significati.

L'uso dell'ironia e dell'umorismo per trasformare le informazioni sociali, storiche e politiche è un'altra caratteristica della post-avanguardia. Questi scrittori hanno creato una poesia di denuncia o di testimonianza in un modo nuovo, con la preoccupazione per il futuro dell'umanità tra i suoi presupposti.

Inoltre, non possiamo ignorare che altre caratteristiche essenziali della post-avanguardia sono le seguenti:
-Dà un'importanza significativa a ciò che è erotismo.
-Inoltre, i suoi autori sono sempre vicini all'innovazione.
- Si è stabilito che la poesia, tra molte altre cose, deve essere "critica".
- La post-avanguardia, nonostante tutto, riesce a mantenere quello che è il soggettivismo irragionevole di quello che fu il movimento d'avanguardia.
- C'è una chiara preoccupazione non solo per l'essere umano ma anche per la patria, per la famiglia e anche per i problemi sociali più gravi.

Oltre ai due autori citati, non possiamo ignorare altri due che sono diventati figure chiave della post-avanguardia. Ci riferiamo a quanto segue:
-Gonzalo Rojas (1916-2011). Si tratta di un poeta cileno considerato una delle penne più rivoluzionarie del suo tempo. I prestigiosi premi Cervantes, Reina Sofía per la poesia iberoamericana e il Premio Nazionale di Letteratura sono tutti nelle mani di questo autore, che ha pubblicato opere come "La miseria del hombre" (1948), "Del relámbaria del hombre" (1948), "La miseria del hombre" (1948), "Del relámbaria del hombre" (1948), "La miseria del hombre" (1948). (1948), "Del relámpago" (1981) o "La voz pleasure e altre poesie" (2002).
-José Lezama Lima (1910 - 1976), scrittore cubano caratterizzato dalla sua poesia mistica e complessa. Scrisse poesie, saggi e narrativa, evidenziando tra i suoi lavori alcuni come "Paradiso" (1966), "Morte di Narciso" (1937), "Oppiano Licario" (1977) o "Enemy rumor" (1941).