Esteta

La parola greca aisthētḗs, che si riferisce alla "Percezione attraverso i sensi", è arrivata in francese come aesthete. Il termine è entrato nel nostro linguaggio come esteta.

Un esteta è un individuo per il quale l'arte è un valore primario. Inoltre, un esteta è una persona che ha il culto della bellezza o che non ha conoscenze estetiche.

Ad esempio: "Mio nonno è un esteta che ha una casa piena di opere artistiche", "Un fotografo di moda deve essere un esteta capace di registrare la bellezza in ogni scatto", "Il regista giapponese è spesso visto come un esteta che presta troppa attenzione alle immagini e non si concentra sul contenuto dei suoi film".

Conosciuto anche come esteta seguace dell'estetismo: una dottrina che privilegia la bellezza al di sopra di ogni altra caratteristica di un'opera d'arte. Come movimento artistico, l'estetismo è nato in Gran Bretagna alla fine del XIX secolo.

Un altro modo di nominare un movimento artistico è attraverso il concetto di stile artistico. In ogni caso, è una tendenza condivisa da molti artisti durante un certo periodo storico, con una filosofia comune.

Dopo gli esteti, lo scopo dell'arte è l'esaltazione della bellezza. Le questioni sociali e morali, in questo quadro, rimangono sullo sfondo. Ecco perché l'estetismo è visto come l'opposto del materialismo e dell'utilitarismo.

Oscar Wilde y Joris-Karl Huysmans Sono due autori considerati esteti. Si tratta di scrittori che, attraverso la letteratura, mirano alla sensibilità e alla raffinatezza.

È importante notare che le persone al di fuori della poesia spesso descrivono questa forma d'arte come un'esaltazione della bellezza sopra ogni cosa, e questo non potrebbe essere più lontano dalla verità se prendiamo in considerazione tutti i tipi di poesia che esistono oggi. Nel cinema e nella narrazione, tra gli altri campi, c'è chi si concentra sulla bellezza, anche esagerando o distorcendo gli attributi dei propri personaggi e ambienti, ma ci sono anche autori che perseguono la crudezza o quelli che commentano più le risposte che le risposte.

Mettere la bellezza davanti a problemi sociali, questioni morali o riflessioni profonde sulle varie questioni che contano di più nella società non sono caratteristiche che oggi sono considerate accettabili, ma al contrario. Dobbiamo renderci conto che i primi statalisti esistevano in un'altra epoca e dovevano abolire barriere ormai obsolete. Felicità È un obiettivo molto più attuale della bellezza, ecco perché l'arte contemporanea persegue i problemi che ostacolano la nostra pienezza.

In Francia c'erano alcune tendenze simili all'estetismo, come il simbolismo e il decadentismo, tanto che alcuni credevano che gli esteti avessero creato una loro versione di questi movimenti. Il simbolismo in letteratura acquisì una notevole importanza, al punto da essere tra i più importanti nella seconda metà del XVIII secolo. Insomma, e sulla base del manifesto del poeta greco Jean Moreas, si opponeva all'oggettività nella descrizione, alla falsa sensibilità, alla declamazione e all'insecrazione.

Per quanto riguarda il decadentismo, possiamo dire che abbracciava sia la filosofia che la letteratura e aveva due caratteristiche predominanti: temi in cui domina l'estetismo; una raffinatezza esagerata.

In linguaggio colloquiale, la persona che sa riconoscere il bello e orienta la sua vita verso la contemplazione e l'apprezzamento di esso. Quell'ammirazione, invece, genera piacere.