Del contrappunto

Il concetto di contrappunto, che deriva dal latino contrappunto, è usato in campo musicale per denominare la combinazione armonica di voci opposte o di melodie diverse.

Come tecnica compositiva, il contrappunto studia il legame tra le diverse voci per raggiungere un equilibrio armonico. La tendenza ha cominciato a svilupparsi nel XV secolo e ha prevalso nella maggior parte delle composizioni fatte nel mondo occidentale, fino ai giorni nostri.

Si può dire che il contrappunto si impegna a combinare linee musicali che hanno un suono molto diverso ma che, se suonate allo stesso tempo, raggiungono l'armonia. La scrittura musicale secondo il contrappunto richiede quella certa regole per ottenere l'armonia desiderata.

La musica da cameraAd esempio, di solito utilizza quattro voci: soprano, alto, tenore e basso. Attraverso le regole del contrappunto, queste voci mantengono un'indipendenza sebbene, a loro volta, risuonino armonia.

Da un punto di vista storico, il contrappunto ha un'importanza incalcolabile nella musica d'Occidente, iniziata nel Medioevo. Durante il Rinascimento, ebbe uno sviluppo particolarmente forte, e arrivò a giocare un ruolo predominante durante il Barocco, il Classicismo e il Romanticismo, anche se stava gradualmente perdendo terreno a favore di altre tecniche compositive.

Possiamo dire che nel tempo i compositori hanno incorporato l'armonia come il principio organizzativo più importante. In linea di massa, l'armonia è associata alla collazione simultanea di note per formare accordi, e questo si riflette in una scrittura "verticale" (sul rigo le note sono poste una sopra l'altra), in modo opposto a quello che succede con la melodia, che si sviluppa in direzione "orizzontale".

Durante il Rinascimento, due dei compositori degni di nota quando si tratta di esempi di contrappunto sono Palestrina e Orlando di Lasso; il primo è originario dell'Italia ed è considerato il maestro del contrappunto, mentre il secondo, compositore franco-fiammingo, fu il capofila della scuola romana.

È alla fine del periodo barocco che, secondo gli esperti, il contrappunto raggiunge la perfezione, soprattutto attraverso le opere dell'acclamato Johann Sebastian Bach, tra cui Offerta musicale, L'arte della fuga e Il cembalo ben temperato.

L'influenza di Bach può essere vista nel repertorio del contrappunto illustrato, in particolare nelle opere di Wolfgang Amadeus Mozart, che usò questa tecnica compositiva in molte delle sue ultime creazioni, come il suo quartetto Haydians, composto tra il 1782 e il 1785. Ludwig van Beethoven e Franz Joseph Haydn si distinguono anche per il loro uso del contrappunto.

Già nel romanticismo abbiamo le opere di Johannes Brahms, che si dice sia rivolto al contrappunto per combattere la noia. Il suo Requiem tedesco è un chiaro esempio del suo uso della fuga; è un'opera per soprano, baritono, coro e orchestra che medita sulla vita e la morte sulla base di scritti biblici.

In alcuni paesi del Sud America, il contrappunto è chiamato sfida o confronto di due o più poeti o cantanti popolari.

Nel linguaggio colloquiale, un contrappunto è un contrasto o un'opposizione tra due elementi che esistono o si verificano allo stesso tempo: "Il disegno di legge ha generato un contrappunto tra i produttori rurali e il governo", "La prestazione della squadra locale ha provocato un contrappunto di emozioni nel pubblico", "Contrappunto tra le parole del presidente e le dichiarazioni del ministro dell'Economia".

"Contrappunto", infine, è il titolo con cui è stato pubblicato nella nostra lingua il romanzo "Punto contro punto" di Aldous Huxley.