Impressionismo

L'impressionismo è un movimento artistico emerso nel XIX secolo, legato principalmente alla pittura: i pittori impressionisti ritraevano gli oggetti secondo l'impressione che la luce produce all'occhio e non secondo la presunta realtà oggettiva.

Il movimento impressionista si sviluppò in Francia e poi si diffuse in altri paesi europei. Catturando la luce nei dipinti, l'identità di ciò che la proiettava veniva messa da parte.

L'impressionismo mostra una preponderanza di colori primari, usati non mescolati. I toni scuri, invece, non sono comuni. A questo proposito, vale la pena ricordare che gli impressionisti postularono i principi del contrasto cromatico, che presuppongono che ogni colore sia relativo ai colori che lo circondano.

Gli artisti impressionisti, d'altra parte, tendevano a dipingere senza intenzione di nascondere le pennellate frammentate. Dimostrano così come, in certe condizioni, la prospettiva permetteva a parti non collegate di dare origine a un tutto unitario.

Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin e Edgar Degas sono tra i maggiori esponenti della pittura impressionista. Ognuno, tuttavia, mantenne uno stile personale all'interno delle caratteristiche stilistiche condivise da tutti i membri del movimento.

La musica impressionista fu anche una tendenza che emerse in Francia alla fine del XIX secolo. Tra i compositori più importanti di questo periodo ci sono Claude Debussy e Maurice Ravel, entrambi francesi. Secoli prima della nascita del barocco musicale, la musica aveva circa sette scale, che diventarono meno importanti con il passare del tempo, fino a quando ne rimasero solo due: la maggiore e la minore, chiamate anche ionica ed eolica, rispettivamente.

Arriva il periodo post-romantico e alcuni compositori, come Camille Saint-Saëns e Gabriel Fauré, iniziarono a sperimentare con le scale dimenticate e con uno degli elementi fondamentali dell'impressionismo: il timbro. I loro esperimenti, tuttavia, non andavano oltre i limiti di un'avventura basata sulla curiosità, ma senza un fine particolare in mente.

Alla fine del XIX secolo, l'impressionismo rappresentò una completa liberazione a livello armonico e ritmico; sebbene ci fossero regole e limiti, era un'epoca in cui era possibile metterli in discussione e cercare nuovi orizzonti musicali. L'obiettivo di questo movimento era che le idee potessero essere espresse in modo non troppo diretto, quasi come se si trattasse della percezione di una persona di un'altra composizione, che però aveva caratteristiche ben definite.

Vediamo le caratteristiche fondamentali dell'impressionismo musicale:

* più libertà nel ritmo, dando agli esecutori la possibilità di modificare la durata delle note a loro piacimento;
* si utilizzavano i modi e si introducevano diverse varianti di essi. Inoltre, alcuni modi furono creati durante questo periodo, come fece Debussy nel suo pezzo per flauto intitolato Syrinx. Oltre ai classici, è stato utilizzato un gran numero di modi di diverse culture;
* la sperimentazione a livello timbrico, che è l'aspetto più notevole di questa tendenza. I compositori impressionisti cercarono di rompere le catene che opprimevano la musica, che la trasformavano in un oggetto di lusso, un'arte per accademici; si proponevano di liberarla e restituirle la spontaneità che doveva caratterizzarla, quei suoni della natura che dovevano adornarla. Questo non significa che le creazioni pre-impressioniste siano necessariamente rigide o prive di colore; inoltre, non bisogna sottovalutare l'importanza dell'interpretazione, che può trasformare un pezzo in qualcosa che il compositore stesso non avrebbe potuto immaginare.