Teatralità

La teatralità è la condizione di essere teatrale. L'aggettivo teatrale, invece, è usato per riferirsi a ciò che è associato al teatro: l'arte di creare e rappresentare opere drammatiche.

Caratteristiche generali ed esempi

L'idea di teatralità si riferisce solitamente a qualcosa di esagerato o pretenzioso, che cerca di non passare inosservato. La teatralità è quindi associata a una messa in scena o a una performance.

Creazione ed esecuzione di opere drammatiche

Per esempio: "La teatralità del deputato non è stata convincente, poiché il suo discorso ha raccolto solo recensioni negative", "Sono affascinato dalla teatralità dei riti religiosi", "La teatralità del concerto è stata notata dalla stampa specializzata".

Prendiamo il caso di un giovane che dimentica un appuntamento con la sua ragazza. Dopo aver aspettato più di un'ora invano, la ragazza telefona al suo compagno per chiedere una spiegazione. Quando si accorge di aver mancato l'appuntamento, il giovane cerca di giustificarsi, inventando una scusa e usando la teatralità per convincere il suo interlocutore: "Oh, non sai cosa mi è successo, è stato terribile! Stavo venendo da te quando ho visto una casa in fiamme, così sono entrato nella casa in fiamme per salvare gli occupanti. Volevo chiamarti più tardi, ma le mie dita erano molto indolenzite dall'intenso calore a cui erano sottoposte, così non ho potuto venirti incontro o dirti cosa stava succedendo..."

Aspetti tecnici

Nel campo delle arti dello spettacolo, la teatralità è spesso definita come la combinazione di azione e parole in un'opera. Si tratta delle sensazioni che si generano in una scena a partire dal testo e utilizzando i gesti, l'illuminazione e altre risorse.

Tutti coloro che sono coinvolti nella presentazione di uno spettacolo devono assumersi la responsabilità senza eccezione dall'inizio alla fine dell'impresa. La sua creazione deve emergere in modo genuino e appassionato, cosa che deve riflettersi nella sceneggiatura stessa. Poi vengono i registi, gli scenografi, i costumisti, i lighting designer, i musicisti e gli attori, tra gli altri componenti che daranno tutta la loro energia per rendere l'opera viva e raggiungere il pubblico.

In questo senso, la teatralità non è semplicemente un fenomeno o una qualità, ma il risultato di tale impegno, l'essenza del prodotto finale. Tutti i passi che portano alla messa in scena portano una porzione indispensabile di energia che collabora con quell'insieme di sensazioni che si dispiegano davanti al pubblico e anche per lui, affinché le riceva e porti con sé un ricordo unico.

Dalla lettura alla teatralità

Per gli attori, leggere il copione deve essere qualcosa di molto più intenso di un atto di memorizzazione. È un processo molto arduo, che spesso è sconosciuto al pubblico. Gli esperti dicono che questo passo deve essere fatto più e più volte, finché il testo non è più un prodotto estraneo e diventa parte della vita dell'interprete.

Gli attori devono diventare i loro personaggi

Non dimentichiamo che per convincere qualcuno di qualcosa dobbiamo prima di tutto crederci fermamente. Perché questo principio vale soprattutto nella recitazione e, tranne nel caso delle improvvisazioni, senza un'assoluta interiorizzazione del copione non è possibile ottenere buoni risultati.

L'importanza delle domande

La scrittura, la lettura e la creazione di tutti gli elementi che fanno parte di una presentazione teatrale devono partire da una serie di domande. Siamo nati su un pianeta di cui non conosciamo le origini, che è sospeso in uno spazio di cui non conosciamo i confini: cosa possiamo sapere con certezza?

Quando immaginiamo e rappresentiamo un personaggio, sorgono domande come "chi è", "perché si comporta così", "cosa prova", e qualcosa di simile accade con l'ambientazione e la trama. Grazie a questo processo di back-and-forth, lo spettacolo si sente solido, con basi solide, e questo si traduce in un livello di teatralità che lo rende credibile indipendentemente dalla storia.