Cubismo

Il cubismo è una scuola e una teoria estetica dell'arte plastica e del design. È caratterizzato dall'uso di forme geometriche, come cubi, triangoli e rettangoli.

Il movimento è nato in Francia e ha avuto il suo periodo di massimo splendore tra il 1907 e il 1914. Il termine cubismo deriva dalla parola francese cubism, proposta dal critico Louis Vauxcelles. Questo specialista si riferiva ai cubi che apparivano nei dipinti di artisti come Pablo Picasso, Juan Gris e Georges Braque, tra gli altri esponenti del cubismo.

Da questa scuola estetica si svilupparono altre avanguardie europee che rivoluzionarono il panorama artistico del Novecento. Il cubismo, tuttavia, è considerato un'avanguardia pionieristica perché cercò di rompere con la prospettiva, l'ultimo principio rinascimentale ancora in vigore all'inizio del XX secolo.

I cubisti cercarono di portare le forme naturali nel disagio e di presentarle attraverso figure geometriche che incorniciavano superfici e linee. Questo approccio poliedrico permetteva loro, per esempio, di riflettere un lato o l'altro, entrambi allo stesso tempo.

Un'altra caratteristica del cubismo è l'uso di colori forti come il verde e il grigio, soprattutto nei primi giorni del movimento. Con il tempo, i cubisti cominciarono a incorporare colori più vivaci.

Si è notato che, oltre alla pittura, il cubismo ha raggiunto la letteratura. I calligrammi combinano la poesia con i disegni, organizzando il testo in un modo particolare. Il poeta francese Guillaume Apollinaire fu uno dei principali creatori del calligramma.

Tra gli altri nomi fondamentali del movimento ci sono Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes e Fernand Leger.

Diverse fasi del cubismo

Come punto di partenza del movimento, possiamo indicare "Le signore di Avignone" di Pablo Picasso nel 1907. Da quel momento in poi, il cubismo portò una nuova forma d'arte; dove la forma, la prospettiva, il movimento e lo spazio erano protagonisti ma erano coinvolti in un modo estetico molto diverso da quello che era stato conosciuto fino ad allora. Era un'arte mentale, cioè che prendeva le distanze dall'interpretazione o dal rapporto con la natura.

È importante notare che questa fu la prima avanguardia dell'arte grafica, che si opponeva fermamente al boom dell'epoca, il Rinascimento, in cui la prospettiva era di fondamentale importanza. Nel cubismo, è diviso e frammentato in linee e superfici; questo nuovo modo di pensare la prospettiva è chiamato la prospettiva sfaccettata. Non c'è più un solo punto di vista, né un senso di profondità o di dettaglio.

In questo movimento ci sono due fasi distinte:

* Il cubismo analitico è conosciuto anche come cubismo puro ed è il più complesso da comprendere. Si basa sulla decomposizione delle forme e delle figure geometriche, analizzandole e riorganizzandole in modi diversi e complessi.

* Cubismo sintetico: segue la tendenza precedente e si basa sulla decomposizione degli oggetti, cioè non più sull'analisi dettagliata delle loro forme, ma sulla cattura dell'essenza della loro fisionomia. Questi artisti si distinguono per i colori e le forme predominanti delle parti più significative della figura. In questa fase è emersa la tecnica del collage e l'uso di elementi della vita quotidiana, che ha permesso di offrire un'immagine globale che offre un riferimento concreto.

Infinitamente, bisogna aggiungere che l'aspetto del file fotografico in scena è stato fondamentale per la liberazione assoluta dell'arte grafica. Rappresentando in modo più accurato del dipinto la realtà stessa, potrebbe diventare più stupefacente, togliendo il peso di dover rappresentare le cose come appaiono nella realtà per poterla trascrivere.