Inquadratura

L'impostazione è l'atto e il risultato dell'impostazione: regolare su una struttura, imporre dei limiti, adattare. In fotografia, in televisione e nel cinema, si chiama inquadratura lo scenario registrato dall'obiettivo (lente) della macchina fotografica in ogni ripresa.

L'azione dell'inquadratura, dunque, comporta la realizzazione del file che delimita una scena attraverso l'obiettivo della macchina fotografica. Il risultato di questa procedura è noto come inquadratura.

Prima di inquadrare, è normale prendere un file di composizione: raggruppare e combinare gli elementi da fotografare o filmare. L'obiettivo è che il risultato sia equilibrato e armonioso.

L'intelaiatura può essere pensata come la scrittura di un vero e proprio collage dalla selezione e organizzazione degli elementi che appariranno in un'immagine. Il fotografo o il videografo determina la cornice attraverso la composizione e l'inquadratura della scena che decide di catturare.

In ogni immagine c'è un motivo (ciò che giustifica la scena) e uno sfondo (tutto ciò che circonda il motivo). Il soggetto dovrebbe essere l'elemento principale dell'immagine: quindi, la persona che ritrae la scena deve assicurarsi di escludere ciò che potrebbe distrarre. A sua volta, è importante mantenere un margine intorno al soggetto in modo che possa essere messo in mostra.

I fotografi si assicurano che le fotografie siano prima prese con gli occhi, il che significa la perfetta combinazione di scena, illuminazione e inquadratura, e poi immortalate con una macchina fotografica. La differenza principale tra la nostra visione e un obiettivo sta nei suoi limiti, ed è per questo che è così importante imparare a godere dei limiti per migliorare gli effetti del nostro lavoro.

Anche se non si può seminare, ottenere una buona inquadratura per una fotografia o un film è qualcosa che non molte persone possono ottenere, perché è una combinazione di talento, buon gusto e molte abilità tecniche. L'errore più comune che facciamo quando cerchiamo di catturare un oggetto o un soggetto è di metterlo al centro dell'inquadratura, cosa che può essere utile in certe occasioni ma che priva il lavoro finale di movimento.

Ci sono tre modi fondamentali in cui possiamo inquadrare una fotografia:

* decidere in anticipo le caratteristiche della tela, e poi impostare la macchina fotografica in modo che i parametri ci permettano di realizzare la nostra idea;

* comporre l'immagine mentre la inquadriamo. Può sembrare meno professionale, ma se si tratta di una situazione imprevista non c'è modo di pianificare la composizione in anticipo;

* scattare la foto e quindi regolare l'inquadratura usando uno strumento digitale su un computer.

L'inquadratura in post-produzione è molto comune al giorno d'oggi, sia in fotografia che in video, e può dare risultati molto soddisfacenti se seguita con buon gusto. Tuttavia, ha un limite impossibile da ignorare: la risoluzione dell'immagine originale è fondamentale quando si sceglie una cornice, perché non possiamo ingrandirla all'infinito.

Questa tecnica di inquadratura digitale è molto usata nella fotografia naturalistica, dove spesso troviamo momenti imperdibili che dobbiamo catturare senza il tempo di prendere decisioni sulla composizione. Un buon consiglio è quello di utilizzare la massima risoluzione possibile e salvare in formato raw (RAW), in modo da avere più informazioni possibili quando si lavora al computer.

Nel contesto delle scienze sociali, invece, si chiama "curiosità", uno schema che permette al personaggio di interpretare la realtà e reagire ad essa. Si tratta di strutture psicologiche che permettono al soggetto di dare un senso al mondo.