Modernismo

Il modernismo è conosciuto come un movimento artistico che ebbe luogo a partire dal XIX secolo e il cui scopo coincideva con il rinnovamento della creazione; utilizzando le nuove risorse dell'arte poetica e lasciando da parte le vecchie tendenze, poiché non considerate efficaci.

Il termine è applicabile ai vari movimenti basati su quanto detto sopra, ma risulta soprattutto legato alla corrente di rinnovamento artistico che nasce tra la fine del XIX secolo in America Latina nel campo della poesia. Si diffuse in tutto il continente e venne adottato da molti poeti europei durante il secolo successivo.

Questo movimento era conosciuto in italiano come modernismo, ma in altre lingue era chiamato per esempio art nouveau, stile moderno e jugendstil. In ogni paese, d'altra parte, il modernismo ha avuto le proprie caratteristiche.

Nel campo della religione, il modernismo è stato un movimento teologico della fine del XIX secolo che ha cercato di conciliare la dottrina cristiana con la scienza e la filosofia del tempo.

Il modernismo in letteratura

Come movimento letterario, il modernismo ebbe origine nel 1880 in America Latina; fu il primo movimento all'interno di quest'arte che acquisirà una forza tale da diffondersi in molti paesi, compresi i principali centri di creazione letteraria in Europa, come Spagna e Francia.

Il principale punto di riferimento di questo movimento fu Ruben Darío, un poeta nato in Nicaragua, che dopo aver pubblicato "Azul" nel 1888, iniziò un movimento a cui si sarebbero uniti altri importanti poeti del suo continente, come José Martí e Manuel Gutiérrez Nájera.

L'obiettivo di questo nuovo stile letterario era quello di staccarsi dai modelli spagnoli che si affidarono principalmente a modelli sovversivi come il simbolismo e il parnassianesimo francese. Alcuni degli autori più seguiti dai modernisti furono Théophile Gautier, Paul Verlaine, Walt Whitman e Edgar Allan Poe.

La base del modernismo fu la rottura con gli stili predominanti dell'epoca. La ricerca di una nuova estetica, ispirata dalla natura e con elementi della rivoluzione industriale, segnò il cambio di paradigma.

Il modernismo cercò di incoraggiare la coltivazione di un'arte più naturale, separata dalle costruzioni borghesi. In effetti, il culto della bellezza e l'uso di immagini armoniose sono una delle caratteristiche più rilevanti di questa svolta letteraria. L'obiettivo era quello di avvicinare la bellezza artistica agli oggetti quotidiani, in modo che l'arte fosse accessibile a tutte le classi sociali. Tuttavia, non facendo appello alle tecniche di produzione di massa.

Altre caratteristiche del modernismo erano l'uso di linee curve, l'asimmetria, l'uso di motivi esotici e la tendenza alla sensualità e al piacere dei sensi. In questo movimento, il tema dell'amore assunse un tono più erotico e sensuale, allontanandosi dalle immagini romantiche che erano così di moda all'epoca.

Un altro aspetto significativo della creazione poetica fu l'evocazione di luoghi lontani e di tempi arcaici, come l'uso di elementi della mitologia greca e latina, così come di personaggi di epoche passate.

D'altra parte, fu data enfasi alla perfezione della forma e all'estetismo, così come al linguaggio colto. Tutto ereditato dal parnassianesimo. Per quanto riguarda la musicalità dei versi, il ritmo, l'allitterazione e l'onomatopea erano spesso usati come espedienti poetici.

Tra gli autori più importanti del modernismo ispano-americano possiamo citare Delmira Agustini, Julián del Casal, José Asunción Silva, Julio Herrera y Reissig, Amado Nervo, Leopoldo Lugones e i già citati Martí e Gutiérrez Nájera.